Donegel’ Chong est né en Malaisie,  troisième génération d’origine chinoise; il a fait ses études en Malaisie, à Singapour, au Royaume-Uni et en Suisse. Alors qu’il terminait ses études au Catholic Junior College de Singapour, il a spontanément participé au concours d’art « My Singapore, My home » organisé par le ministère de la Culture de Singapour en 1993. Il a reçu un prix du mérite. Il s’agissait de sa première reconnaissance publique pour ses talents artistiques.
Aujourd'hui il vit et travaile en suisse à ZÜRICH.
“I am what I am, what I do is me and that is where I came. Every creation of mine has a part of me in it. From my point of view as a
visual artist, my works are not only meant to be pretty in a room, but are there whenever possible to stimulate emotions, reflections,
thoughts and dialogues.”
"Donegel Chong  est le peintre des sentiments, parfois contradictoires, des sensations, du quotidien transcendé par son geste élégant et sa technique originale et singulière.
Il offre au regardeur une émotion instantanée ressentie par la légèreté du geste, le pinceau semble voler et l'œuvre nous emporte dans le monde onirique de l'auteur."PBR


Luco Cormerais, né à Nantes France.
Après des études classiques dans le secondaire, lettres modernes, il choisit d’orienter son enseignement au sein du milieu artistique en intégrant le Conservatoire du Cinéma français, section assistant réalisateur, à Paris, ainsi que l’Ecole des Beaux arts.
A travaillé par la suite plusieurs années dans le domaine de la publicité en qualité d’assistant réalisateur.
Puis, est  parti s’installer en Polynésie française en 1991 où il a développé son travail de sculpteur.
Il vit et travaille en France métropolitaine depuis 2003.
Il a réalisé, entre autres, une sculpture monumentale à l’occasion de « Marseille Capitale de La Culture 2013 » MP2013, cette sculpture est aujourd’hui visible dans les jardins de Bagatelle à Marseille  dans le 8 éme arrondissement. Ces gravures illustrant "le Purgatoire " de La divine Comédie de Dante sont exposées à La Bibliothèque d'Alexandrie (Egypte) , au musée Goya de Castres  (France) et à La Bibliothèque du Trinity College of Dublin (Ireland).
A créer un nouveau formalisme en travaillant le papier Kraft et tout autre papier d'emballage depuis 2010.


Catherine Duchêne, née en 1982 à Paris France
Après avoir obtenu son diplôme de l’école des Beaux-Arts de Versailles en 2004, elle quitte Paris pour aller vivre dans le sud de la France, à Avignon.
Elle travaille la peinture dans différents formats et supports, du plus petit au plus grand, du carton toilé à la toile.
Elle explore différentes techniques qui diffèrent en fonction de ses thémes récurrents, ses plus grandes peurs étant l'ennui et la redondance.
Si ses sujets différent, chaque série vous entraine dans un univers qui est toujours sien et le regardeur y retrouve son écriture, fidèle à elle-même dans chacune de ses pièces.
Elle vit et travaille dans le Sud de la France à Avignon.


Agostino Ferrari né en 1938
A exposé dans des centaines de lieux en Italie et dans le monde entier.


Henri Henin, né en 1977 à La Louvière en Belgique
Après des études d’architectures à Mons dont il sort diplômé, il exerce le métier d’architecte durant quelques années, puis se concentre sur l’un de ses centres d’intérêt : la peinture.
En 2008, Il s’installe à Paris en tant qu’artiste peintre et dispense parallèlement des cours de «Composition Architecturale» et «Moyens d’expression graphique» à l’université de Mons en Belgique.

Il vit et tavaille entre Paris et Mons en Belgique.


Hyun Young Lee, née en 1972 à Séoul Corée.
Hyun Joung Lee, d'origine coréenne, crée un univers original autour de trois éléments : le papier de riz, l'encre de Chine, et le métal. De son enfance en Corée, l'artiste a gardé le souvenir du papier qui tapissait le sol des maisons à partir du quel la petite fille imaginait déjà paysages, tableaux, histoires…
Aujourd'hui Hyun Joung Lee s'est réappropriée le papier de riz ou de mûrier qu'elle rapporte de Corée, pour le remodeler , et qui devient le support de ses créations. Puis elle trace patiemment d'innombrables lignes à l'encre de Chine, enrichies parfois de pigments coréens et de minuscules coupelles métalliques, oxydées, émaillées, dorées, parfois ponctuées d'une perle.
Ces coupelles symbolisant le bol qui nous est métaphysiquement donné à la naissance et que chacun remplit à sa façon . De cette matière unique naissent de multiples chemins de vie aux lignes graphiques, abstraites , ondulantes et pures, où le mystère le dispute à la sérénité.

Prix Fondation Taylor
Vit et travaille à Paris.


Josek Nowak, né en 1962 Jordanow .Pologne
Après de études de sculpture à" l'Académie Fine Art de Cracovie" où dit-il son maître n'était pas un sculpteur mais plutôt un peintre, il devient membre de "L'European Organisation named Sculpture Network", de l'Association "German Visual Artists of Th Bavarian District" (BBK BAYERN) et de l'association de "Polish Visual artists of the Cracovie District"
A notamment réalisé une sculpture du Pape Jean-Paul II située à Hambourg, une sculpture pour le Parc de Shanghaî en Chine,  une statue de Frédérique Chopin à Munich.
Il vit et travaille entre ses deux studios, l'un en Bavière et l'autre en Lettonie.                    
    
       
Jeroen Verheugd, né en 1971  aux Pays Bas
 A étudié et a obtenu son diplôme à l' Académie de Photographie de Haarlem au Pays Bas
 Jeroen est un artiste photographe. Il travaille sur tous les supports (peinture, dessin, sculpture, etc.).
mais la photographie est toujours son principal centre d'intérêt.
Il n'a bien sûr rien contre des images numériques, mais pour lui, le noir et blanc " à l'ancienne manière" est toujours sa technique préférée.
 Il travaille actuellement toujours avec la chambre noire.
Il vit et travaille à La Haye aux Pays Bas.

Anne Christine Wellenstein, née à Pau en 1974
A étudié à l'École d'Architecture de Versailles.
Anne Christine reçoit cette formation comme une véritable révèlation, elle s'établit comme artiste peintre professionnelle et expérimente un grand nombre de techniques et de savoir faire avec un tropisme pour la peinture à l'huile.
Elle croise ses recherches artistiques dans la pluridiciplinarité des domaines qui l'ont forgée.
Au fil dutemps la 3D s'invite dans son travail et progressivement sa réflexion sur le volume l'emmène vers le modelage, donnant le jour à une collection de bronze et terres cuites sur le thème du cheval, thème qui lui tient  particulièrement à cœur à travers sa passion pour l'art équestre.
Elle vit et tavaille en région Parisienne.